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Fondation Hartung-Bergman

Museums für zeitgenössische Kunst in Antibes, Frankreich. Ausgestellt werden Arbeiten des Künstlerehepaares 

Fondation Hartung-Bergman -   

Wohn- Ateliersräume und Gästezimmer

Erstveröffentlichung Wikipedia von Alfred Werner Maurer

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6. Juli 2008

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Version vom 7. Juli 2008, 17:30 Uhr

Inhaltsverzeichnis

• 1Fondation Hartung-Bergman
• 2Geschichte der Villa
• 3Literatur zur Architektur der Fondation:
• 4Literatur zu Hans Hartung:
• 5Literatur zu Anna-Eva Bergman:
• 6Weblinks

Fondation Hartung-Bergman

chemin du Valbosquet, Antibes, Frankreich,

Die Fondation Hartung-Bergman ist ein kleines Museum für zeitgenössische Kunst in Antibes, Frankreich, mit ausgestellten Arbeiten des Künstlerehepaares Hans Heinrich Ernst Hartung (* 21. September 1904 in Leipzig; † 8. Dezember 1989 in Antibes, Frankreich) und Anna-Eva Bergman (* 29. Mai 1909 in Stockholm; † 24. Juli 1987 in Grasse, Frankreich).

1994, vier Jahre nach dem Tod des Meisters, wurde die Fondation Hartung-Bergman gegründet mit dem Ziel das Erbe in ihrem Sinn fortzuführen. Sitz der Fondation ist das Wohnhaus mit Ateliers des Künstlerehepaares im südfranzösischen Antibes. Es sind Gastwohnungen für junge Stipendiaten vorhanden, die vor Ort die Aspekte des Künstlerschaffens u studieren können. Im "Tresor", dem früheren Wohnraum der Villa, lagern die Graphiken des Nachlasses. Das Anwesen ist gekennzeichnet durch die sorgfältige, behutsame und qualitätvolle Renovation der Architektur und deren Werke im Sinne des Stifterehepaares.

Geschichte der Villa

Nach Entbehrungen, Abenteuer und Erfolgen baute der Maler Hartung diese Villa in Südfrankreich zum Wohnen und Arbeiten. Anfang der Sechziger erwirbt Hartung mit seiner Frau dieses zwei Hektar große Areal um darauf ein Wohnhaus und zwei Ateliers zu bauen. "Es ist die schönste Stelle" *1; so beschrieb Hans Hartung einem Freund den Ort. Der Künstler zeichnete die Pläne selbst und fertigte ein Modell für sein Domizil. Er orientierte sich nach eigenen Worten an der Architektur von Menorca. "Das ideale Haus für mich ist ein weißer Würfel mit klaren Linien, wie die Häuser der spanischen Fischer auf der Insel Menorca. Die Fenster sind meine Bilder" *1 Durch sie zeichnet sich eine unbewegliche Landschaft ab, doch mit einem ständig sich wandelnden Himmel, der durch die silbernen Blätter der Olivenbäume schimmert".*1

Der Meister des Informel *2 bewohnte das von ihm geplante Haus mit seiner Ehefrau der norwegischen Malerin und Grafikerin Anna-Eva-Bergmann im Süden selbst. An ihn und seine Frau erinnert die Fondation Hartung-Bergmann, die nun das Haus unterhält. "Die Spur meiner Gestik willich auf der Leinwand hinterlassen". Hans Hartung wollte wie er ausführt: "ins Innerste der Dinge vordringen " und das Universum erschließen". Dieses künstlerische Schaffen dokumentiert die Fondation eindringlich, so z. B. mit dem fünf Meter langen Acrylbild mit dem Titel: "Energien, die das Universum beherrschen" im Atelier, welches in seinem Todesjahr 1989 entstand die Energien, die, die das Universum beherrschen. In einer anderen Ecke des Ateliers ausgestellt ein Gemälde mit wenigen farbigen "Flecken" und skizzenhaften schwarzen Striche aus dem Jahr 1936.

"Das Spiel von Sonne und Schatten, das Licht, das das weiß der geschickt geneigten Lamellen der Jalousien auf Wand und Decke reflektiert", so der Künstler, bestimmt die von ihm verwendete Spritztechnik seiner Acrylbilder und seiner Fotografien. In seinen Pariser Jahren war Hans Hartung mit den Künstlerkollegen Jean Hélion und Henri Goetz befreundet und traf Wassily Kandinsky, Joan Miró und Alexander Calder. Das Nazi-Regime verfemt 1935 seine Kunst als "entartet". " Hans Hartung`s Mission ist bestimmt durch seine Liebe zur Malerei - "In mir ist die Freude am Leben aufs Engste mit der am Malen verbunden" *1 Hans Hartung war Teilnehmer der documenta I (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel. Er erhielt 1957 den Rubenspreis der Stadt Siegen, 1960 zeichnete die Biennale von Venedig ihn aus. Das Hessische Landesmuseum Darmstadt widmete 1984 ihm einen Ausstellungsraum für seine Werke. Seine Frau Anna-Eva Bergman ist eine der wichtigsten skandinavischen und international renommierten Vertretern der Modernen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg und wird zur Nouvelle École de Paris gezählt. Sie malte im Stil des Abstrakten Expressionismus. Anna-Eva Bergmann hat im Jahr 1959 als Teilnehmerin der documenta II in Kassel teilgenommen.

Seine Frau Anna-Eva Bergman ist eine der wichtigsten skandinavischen und international renommierten Vertretern der Modernen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg und wird zur Nouvelle École de Paris gezählt. Sie malte im Stil des Abstrakten Expressionismus. Anna-Eva Bergmann hat im Jahr 1959 als Teilnehmerin der documenta II in Kassel teilgenommen.

Fußnoten:

• 1 Zitat aus seiner Autobiografie "Autoporträt", 1976, Verlag Grasset
• 2 Informelbildete sich in den Jahren 1945-1946 in Paris an der École de Paris als Alternative Kunstrichtung zur geometrischen Abstraktion und geht auf die Pariser Ausstellung mit dem Titel signifiance de l'informel zurück.

Literatur zur Architektur der Fondation:

Alfred Werner Maurer: Architekturikonen Côte d'Azur + Riviera, Philologus Verlag Basel 2007;

Literatur zu Hans Hartung:

Hans Hartung: Ausstellungskatalog (Taschenbuch) von Werner Schmalenbach (Autor), Jean Proal (Autor), Jacques Lassaigne (Autor) Taschenbuch: 36 Seiten Verlag: Erker (1963) ISBN-10: 3905543338 ISBN-13: 978-3905543339

Hans Hartung. Gesten, Flecken, Lineaturen. Arbeiten auf Papier von 1922 bis 1985 und sechs letzte Bilder (Taschenbuch) von Jörn Merkert (Autor) Taschenbuch: 96 Seiten Verlag: FAB; Auflage: 1 (1999) Sprache: Deutsch ISBN-10: 3927551600 ISBN-13: 978-3927551602

Hans Hartung. Malerei, Zeichnung, Photographie (Broschiert) von Hans Hartung (Autor), Jörn. Merkert (Herausgeber) Broschiert: 272 Seiten ISBN-10: 3792502895 ISBN-13: 978-3792502891

Hans Hartung: Spontanes Kalkül (Gebundene Ausgabe) von Hans Werner Schmidt (Herausgeber), Dirk Luckow (Herausgeber) Gebundene Ausgabe: 271 Seiten Verlag: Kerber; Auflage: 1 (November 2007) Sprache: Deutsch ISBN-10: 3866781148 ISBN-13: 978-3866781146 Größe und/oder Gewicht: 30,6 x 24,6 x 2,8 cm

Literatur zu Anna-Eva Bergman:

Pistes (Gebundene Ausgabe) von Anna-Eva Bergman (Autor) Gebundene Ausgabe Verlag: Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman (1. Januar 1999) Sprache: Französisch

Weblinks

• Website der Fondation(französisch)
• Fondation Hartung-Bergman"(private Website, deutsch)

Kategorien: Kultur (Frankreich) | Stiftung | Kunstmuseum in Frankreich | Provence-Alpes-Côte d'Azur

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Hans Hartung + Anna-Eva Bergman - Fondation Hartung-Bergmann - Bericht

Die Malerin Anna-Eva Bergman und der Maler Hans Hartung sind in Frankreich etwas in Vergessenheit geraten. Eine Stiftung will das ändern und öffnet nun nach einer langen Sanierung die Villa des Ehepaars im südfranzösischen Antibes

Eine flachdachige, schachtelförmige weiße Villa, ein Swimmingpool und blauer Himmel. Ein bisschen fühlt es sich an, als befände man sich in einem Gemälde von David Hockney. Die Villa des Künstlerehepaars Anna-Eva Bergman und Hans Hartung in Antibes schafft es, durch ihren Minimalismus beeindruckend und intim zugleich zu wirken. Die großen Fenster des Privathauses geben den Blick auf den Garten und den kargen Patio mit Swimmingpool frei. Umgeben ist die Villa von alten Olivenbäumen. Ein Idyll, in dem die Künstler von 1973 bis zu ihrem Tod (Bergman 1987, Hartung 1989) lebten und arbeiteten.

1994 gingen die Gebäude an die Fondation Hartung-Bergman über. Sie wurde zum Erhalt des Werks beider Künstler gegründet. Die Stiftung verfügt nicht nur über den größten Bestand an Originalwerken von Hans Hartung und Anna-Eva Bergman, sondern ebenso über ein bedeutendes Archiv in Form von Werkkatalogen, Skizzen, Fotografien und Notizbüchern, sowie der beachtlichen Privatbibliothek der Künstler. Bisher war es jedoch nur Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern oder auf Anfrage auch kleinen Gruppen von Privatpersonen gewährt, diesen Schatz sowie die Original-Ateliers der Künstler in Augenschein zu nehmen.

Als Thomas Schlesser 2014 die Leitung der Fondation übernahm, war sein Ziel, sie mit so wenig Veränderung wie möglich fürs Publikum zu öffnen und sowohl Hans Hartung als auch Anna-Eva Bergman aus der Versenkung zu holen, in der sie zu diesem Zeitpunkt verschwunden waren: Hans Hartung war zwar in Deutschland durch die Galerie Fahnemann in Berlin weiter präsent, aber in Frankreich verhielt sich die Situation anders: "Zu Beginn der Jahrtausendwende haftete Hartung in Frankreich das Etikett an, er sei old school, ein Vertreter der École de Paris aus den 50er-Jahren", sagt Schlesser. "Bei französischen Museen, Kunsthistorikern oder sogar Sammlern galt er als verstaubt. Und Anna-Eva Bergman war zu diesem Zeitpunkt kaum jemandem überhaupt ein Begriff. Mir ging es darum, den Blick auf beide Künstler zu erneuern. Daher habe ich zunächst eine neue, jüngere Generation von Kunsthistorikern und Kritikern eingeladen, um ihnen die Werke von Hartung und Bergman zu zeigen. Die Reaktion war enorm, sie waren begeistert! Als sie wieder nach Hause fuhren, waren sie überzeugt, zwei grosse Künstler wieder entdeckt zu haben, die durch die moderne Kunstgeschichte ungerechter Weise in Vergessenheit geraten waren."

Die Entdeckung Bergmans kommt einer Offenbarung gleich

Dieser neue Blick war Teil einer groß angelegten Revivalstrategie, deren vorläufiges I-Tüpfelchen die Publikumsöffnung der Fondation mit der Ausstellung "Les archives de la création" Mitte Mai darstellt. Um überhaupt Besucherinnen und Besucher empfangen zu können, musste die Fondation erstmal groß angelegte Bauarbeiten durchführen. Die privaten Räum der Villa sind nicht zugänglich, aber dafür finden sich die wichtigsten Lebensstationen der Künstler als Wandtext in dem neuen Gebäude. Der schlichte turmähnliche Bau von Christiano Isnardi fügt sich nahtlos in die Ursprungsarchitektur ein und dient als erste Station auf dem Rundgang. Anschließend geht es durch den Olivenhain mit den teilweise zweihundert Jahre alten Bäumen zum Herzstück der Fondation: die ehemaligen Ateliers der Künstler, die teilweise zu Ausstellungsräumen umfunktioniert wurden.

Im ersten Gebäude befinden sich die ehemaligen Arbeitsräume von Anna-Eva Bergman. Die teils mehrere Meter oder nur handgroßen Gemälde im minimalistisch abstrakten Stil bestechen durch ihre ungeheure Leuchtkraft, die etwas Sakrales hat. Von Horizonten erzählen sie, von den Felsen und vom Licht der norwegischen Landschaften, von den Himmelskörpern und dem Universum, deren unnatürlich wirkendes Licht die Künstlerin teilweise durch Blattgold oder -silber erzielte. Die ausgestellten Gemälde legen Zeugnis von Anna-Eva Bergmans Reife und technischer Virtuosität ab.

Vervollständigt wird die Ausstellung durch Archive, Notizbücher, Fotos und Skizzen, die den Weg der jungen norwegischen Illustratorin bis zur bildenden Künstlerin nachvollziehen lassen. Die Entdeckung Bergmans kommt einer Offenbarung gleich. Denn wie so oft stand sie als Frau des erfolgreichen Hartung zu ihren Lebzeiten in seinem Schatten. Auch wenn ihr Werk im Musée d'Art Moderne oder der Galerie de France ausgestellt wurde, blieb ihr Erfolg weit hinter dem Hartungs zurück. Für Thomas Schlesser liegt das aber nicht an Hans Hartung, der seine Frau mit allen Mitteln unterstützte: "Die Themen, die Bergman in ihrem Werk angeht, finden heutzutage eine ganz andere Resonanz als in den 70er- und 80er-Jahren. Fragen der Spiritualität, Betrachtungen der Landschaft, waren damals total out. Es ging in der Kunst um Grenzüberschreitung, um politische Auseinandersetzung. Der fast klösterlich-feierliche Minimalismus von Bergman findet erst jetzt seine Liebhaber, denn heutzutage besteht ein echtes Interesse an Seinsfragen. Des Bezug zwischen Mensch und Kosmos wird in der Kunst weitläufig thematisiert."

Im Heiligtum der Fondation

Der nebenstehende Komplex ist Hartung gewidmet. Anhand selten gezeigter Werke, wie dem berühmten Selbstporträt von 1922, lässt sich der Weg des Künstlers von der Figuration zur Abstraktion nachvollziehen. Schließlich steht man im Heiligtum der Fondation: das vollkommen intakte Atelier, in dem Hartung bis zu seinem Tod arbeitete. Sein Rollstuhl steht vor einem Gemälde, daneben, fein säuberlich geordnet, für ihn angefertigte Pinsel, Bürsten, und die Sprühflasche, mit der er seine großformatigen Bilder direkt auf die Leinwand spritzte. Durch die Boxen tönt Bach, die Wände sind mit mehreren Schichten Farbspritzern bedeckt: Das Atelier wird sie Teil eines Gesamtkunstwerks. Es fühlt sich so authentisch an, als würde Hartung gleich selbst erscheinen, um dem Gemälde auf der Leinwand noch schnell den letzten Schliff zu verleihen. Nirgends kann man dem Schaffensprozess von Hartung so nahe kommen, wie in diesem Raum, in dem absolut alles von der ungebrochenen Inspiration des Künstlers zeugt.

Direkt im Anschluss an Hartungs Atelier hat die Fondation für die Ausstellung eine Art Schrein installiert. Es wirkt auf den ersten Blick wie ein etwas wirres Kuriositätenkabinett: eine Keramik von Picasso, ein Plüschbär, Bücher, kleine Inuit-Statuen, Dekorationsobjekte und … eine Beinprothese. Sie gehörte Hartung und erinnert daran, welchen schmerzhaften Verluste der Künstler durch den Krieg verkraften und für seine Kunst immer wieder überwinden musste. Hier geht es um Intimes, um die ganz persönlichen Momente, die nicht erklärt werden, sondern als Stimmungsbilder, ja fast schon als Metapher wirken sollen.

Und so verhält es letztlich auch mit der Architektur: Hartung persönlich hat die Baupläne sowohl für die Villa als auch die Ateliers entworfen. Vor allem für die Arbeitsräume hatte der Künstler hunderte Male die Pläne geändert, Fenster und Mauern versetzt, die Decken in die Höhe geschoben. Die Architektur der Gebäude ist für Hartung und Bergman eine Reminiszenz an ihre frühen Ehezeit, die zu Dauerflitterwochen verklärten zwei Jahre, die das Paar Anfang der 30er-Jahre im Fischerdorf Fornells auf Menorca verbrachte. Bereits damals hatten sich die jungen Eheleute ein Haus auf dem Felsen gebaut: schlichte weiße Würfel mit in die Breite gezogenen Fenstern. Inspiriert hatten sie damals die einfachen spanischen Fischerhäuser mit ihren quadratischen Volumen. Es war purer Minimalismus und wilde Romantik. Aber das Idyll währte nur kurz: Hartung und Bergman wurden von den spanischen Behörden der Spionage verdächtigt und mussten Fornells verlassen. Das Haus wurde im spanischen Bürgerkrieg zerstört. 1937 trennte Bergman sich von Hartung, sie war auf der Suche nach Unabhängigkeit. Und schon zwei Jahre später brach der Zweite Weltkrieg aus, während dem sich Hans Hartung in der Fremdenlegion engagierte - und sein Bein verlor.

Flitterwochen ein ganzes Leben lang

Währenddessen war Anna-Eva Bergman in ihre norwegische Heimat zurückgekehrt, hatte wieder geheiratet und begonnen, sich der Malerei zuzuwenden. Doch als der Krieg vorbei war und Europa in Schutt und Asche lag, fanden die Künstlerin und der Künstler wieder zueinander und knüpften da wieder an, wo sie aufgehört hatten. Dieses Mal sollten die Flitterwochen den Rest des Lebens dauern, und es ist ein Leben wie aus dem Roman. "Ich habe das Gefühl, sie sind als wohlwollende Geister um uns herum, man spürt förmlich ihre Präsenz", erklärt Thomas Schlesser. "Ihre Hinterlassenschaft reduziert sich nicht nur auf ihr Werk: Mit ihrem eigenen Leben haben sie beide Zeichen gesetzt. Sie hatten die Stärke, die Dramen ihres Lebens zu überwinden, und in ein kraftvolles ästhetisches Werk umzuwandeln. Ich wünsche mir, dass die Besucher dieses Gefühl mit nach Hause nehmen."

Die Revival-Strategie ist damit aber noch nicht abgeschlossen. Jetzt ist es an Anna-Eva Bergman, aus ihrem Dornröschenschlaf aufzuwachen. Das soll nun mit Hilfe der Galerie Perrotin gelingen. Im September widmet die französische Galerie der Künstlerin eine große Einzelausstellung in ihrer New Yorker Niederlassung, begleitet von der Veröffentlichung einer Biografie der Künstlerin, verfasst vom Fondations-Leiter Thomas Schlesser. Im März 2023 folgt dann eine Retrospektive im Pariser Musée d'Art Moderne. "Und dann", so hofft Schlesser, "wird Kunstgeschichte neu geschrieben."